Como conseguir trabajo de Concept art o artista digital:

¿Estas compitiendo en la pista correcta?

¿Cómo lograr conseguir trabajo en la industria del concept art? Imagina que el proceso de obtener empleo como artista conceptual es como una competencia o una carrera. En ese contexto, es fundamental hacernos algunas preguntas cruciales. ¿Cómo llegó la persona que está en esa carrera o competencia al nivel en el que se encuentra actualmente? Supongo que ese individuo necesitó una amplia cantidad de entrenamiento y tuvo que competir en niveles más bajos antes de llegar a su posición actual, participando en diversas categorías y acumulando logros hasta llegar a la competencia final: la oportunidad de trabajar en la empresa de sus sueños. En nuestro caso, estas empresas podrían ser Riot, Ubisoft, ILM, Digital Domain, Weta, Etc o cualquier otro estudio de renombre.

Es cierto que algunas personas parecen tener un talento natural para ciertas áreas, pero lo importante es que, con un trabajo constante y un esfuerzo continuo por mejorar, cualquiera puede alcanzar sus metas. Aunque la suerte puede jugar un papel en el camino hacia el éxito, la vida en sí misma es impredecible, y no debemos depender únicamente de la suerte para alcanzar nuestras metas, personalmente creo que podemos ser un poco más realistas y que nuestra meta sea, vivir del arte digital o arte conceptual trabajando para cualquiera de los miles y miles de otros estudios que existen, cobrando un buen sueldo disfrutando de lo que nos gusta hacer, lo cual es más posible y alcanzable.

En mi opinión, existen varios ingredientes clave que deben considerarse para lograr el éxito en esta meta:

1)     Habla El idioma de la industria:

 El primer punto crucial a considerar es el dominio del idioma correcto. Este tema ha sido discutido en profundidad con numerosos amigos que, por diversas razones, a menudo se encuentran preocupados o ansiosos por encontrar trabajo. Les planteo lo siguiente: "Sé que puede sonar como un consejo básico, pero ¿sabes inglés?" En muchas ocasiones, esta pregunta parece encontrarse con reticencia o una falta de voluntad para aprender el idioma.

La pregunta es: ¿Realmente es necesario aprender inglés? No obstante, no quiero trabajar para empresas extranjeras o en Estados Unidos. Independientemente de cuál sea tu perspectiva sobre este idioma, resulta un tanto sorprendente considerar que aprender un segundo idioma pueda no ser una idea tan valiosa en pleno siglo XXI. La realidad es que, en la mayoría de los estudios de videojuegos, cine u otros campos relacionados, aunque no se ubiquen necesariamente en lugares de habla inglesa, el inglés es el idioma estándar para estas producciones.

La razón detrás de esto es que la mayoría de estas producciones son sumamente internacionales, sin importar dónde se encuentre el estudio. En consecuencia, la mayoría de las personas involucradas en estas producciones suelen hablar inglés para poder comunicarse eficazmente. Si este idioma no forma parte de tus habilidades y no puedes usarlo de manera fluida para expresarte y comprender lo que te dicen en inglés, estás en una posición complicada y será difícil encontrar empleo en esta industria.

Aunque carezco de estadísticas concretas, estaría dispuesto a afirmar que más del 80% de los estudios de videojuegos y cine utilizan el inglés como el idioma estándar o, al menos, como la lengua neutral para la comunicación entre colegas, independientemente de sus orígenes. Por lo tanto, aprender inglés es, sin lugar a dudas, uno de los primeros requisitos en tu lista para tener la posibilidad de ser contratado en cualquier estudio, ya sea local o extranjero. Además de las ventajas económicas que pueden ofrecer los estudios extranjeros, el inglés te abrirá puertas incluso en estudios de habla hispana u otros idiomas locales.

2)     La Realidad de la Calidad de tu Trabajo:

Otro aspecto crucial es ser consciente de la calidad de tu trabajo. Es importante tener expectativas realistas acerca de tus objetivos. Si bien es cierto que alguien podría estar empezando o recién graduado, debemos ser realistas. Buscar empleo en empresas como Riot, ILM y otras que mencioné anteriormente puede parecer audaz cuando tu portafolio no está a la altura. Esto no significa que no puedas lograrlo, pero debes ser consciente de la competencia feroz en estudios tan prestigiosos, donde miles de personas compiten con diferentes niveles de habilidad y portafolios.

La percepción de la calidad es subjetiva y varía de una empresa a otra, lo que hace que el proceso sea aún más desafiante. Las empresas raramente te dirán que tu trabajo es deficiente, simplemente te informarán que no encajas en sus necesidades actuales.

Por tanto, es crucial ser realista acerca de la calidad de tu trabajo y buscar retroalimentación de colegas y profesionales experimentados para evaluar tu nivel. A menudo, quienes ya trabajan en la industria te dirán con honestidad si aún tienes camino por recorrer.

Esto me lleva al siguiente punto: olvida temporalmente la obsesión con las grandes empresas de renombre. No estoy diciendo que debas abandonar tus sueños de trabajar en esos estudios, sino que no deberían ser tu meta inmediata. Esto es importante porque puedes encontrarte en la situación de no encontrar trabajo en tu industria y necesitar trabajar en otro sector mientras avanzas en tu carrera. No hay nada de malo en eso. Al enfocarte en el 99 por ciento de los estudios menos conocidos y centrarte en obtener un empleo estable, podrás ganarte la vida, pagar tus gastos y satisfacer tus necesidades básicas.

Este enfoque te proporcionará la seguridad financiera y la tranquilidad necesaria para seguir creciendo en tu campo, desarrollando tus habilidades y experiencia. Eventualmente, podrás acercarte más a tus sueños de trabajar en los estudios que siempre has anhelado. Recuerda que la meta principal debería ser vivir de tu arte digital, ya sea ilustración, concept art o cualquier otra forma de expresión creativa, y construir tu carrera gradualmente hasta que llegue el momento de dar el salto a tus estudios soñados.

3)     “Los fundamentos” son solo el requisito mínimo:

 Además de tener una comprensión sólida de los fundamentos del arte, es esencial implementar una rutina de desarrollo continuo en tu carrera como artista. Esta rutina puede incluir práctica intensiva y estudio exhaustivo, y lo ideal es combinar ambos enfoques. Sin embargo, si te encuentras en una situación en la que debes trabajar en otra cosa para mantener tus ingresos, es fundamental que mantengas una disciplina rigurosa y establezcas rutinas efectivas para seguir evolucionando como artista. No hacerlo puede resultar en un deterioro de tus habilidades, ya que, de manera análoga a un músculo, si no lo ejercitas, se debilita con el tiempo.

Debes estar comprometido con el aprendizaje constante, teniendo en cuenta que la industria del arte ha experimentado numerosos cambios a lo largo del tiempo. Estos cambios no solo afectan las técnicas y métodos utilizados, sino también las disciplinas que se entrelazan y evolucionan. Mantenerse al día con estas transformaciones es esencial para el crecimiento profesional.

Además de los fundamentos, es recomendable que dediques tiempo diariamente a la lectura de libros relacionados con los fundamentos del arte y a la práctica regular de aspectos como la anatomía, la perspectiva y otros elementos relevantes. Esta inversión constante te permitirá transformarte como artista en el transcurso de un año y alcanzar un nivel completamente diferente en tu habilidad y comprensión artística.

4)     Utilizar técnicas de alto valor en la industria:

Es fundamental estar al tanto de las técnicas en constante evolución en la industria. Las disciplinas artísticas se han fusionado y transformado considerablemente en los últimos tiempos. Por ejemplo, artistas que antes se dedicaban al matte painting ahora incursionan en el concept art, y viceversa. Aquellos que solían trabajar en esculturas digitales con ZBrush ahora pueden destacar en concept art y viceversa. Estos cambios reflejan la flexibilidad y la adaptación necesarias para sobresalir en la industria.

Es crucial mantenerse al día con estas técnicas y disciplinas, ya que las empresas no retrocederán en sus requisitos para adaptarse a tu nivel de habilidad. Por ejemplo, si deseas un trabajo bien remunerado como concept artist, no puedes limitarte únicamente a la pintura, a menos que estemos hablando de un estudio de videojuegos especializado en un estilo muy estilizado o de indie. Sin embargo, en la mayoría de los estudios, debes tomar decisiones estratégicas, como si prefieres ingresar a la piscina más pequeña o a la más grande.

En la piscina pequeña, donde se realizan principalmente trabajos de estilo cartoon y se requiere conocimiento de inglés, es posible que los salarios sean más bajos. Por lo tanto, tus opciones y requisitos aumentan a medida que te sumerges en la piscina más grande, donde se esperan habilidades en Photoshop, ZBrush, 3D, y la capacidad de crear renders realistas, además de un dominio del inglés. La elección de la piscina determinará tus oportunidades y ganancias iniciales.

Es importante destacar que hay casos especiales en los que las personas emprenden proyectos personales, como cómics, videojuegos independientes o transmisiones en vivo, y logran éxito sin depender de un empleador. Sin embargo, mi enfoque se centra en encontrar un trabajo en la industria.

Para mantenerse actualizado con las técnicas, considera realizar cursos anualmente. Recomiendo cursos como los ofrecidos por CGMA (CGMaster Academy), así como la búsqueda de recursos en línea, como tutoriales de YouTube y oportunidades de mentoría. La clave es mantener un crecimiento constante y no quedarse estancado. Es importante recordar que incluso técnicas establecidas hace más de una década, como el uso de Photoshop, siguen siendo relevantes. El photobashing, por ejemplo, es una técnica que se ha utilizado durante muchos años y sigue siendo valiosa. Además, la creación de bases 3D puede ser una ventaja si ya dominas otros aspectos fundamentales y técnicos de la industria.

5)     Donde se busca empelo?:

Una consideración importante es si estás invirtiendo tu esfuerzo en las plataformas correctas para buscar trabajo. A título personal, considero que Instagram no es la opción ideal para encontrar empleo. Aunque no es imposible conseguir trabajos a través de esta plataforma, suele estar orientada más hacia el entretenimiento y la información que hacia la búsqueda de empleo. En contraste, plataformas como LinkedIn son altamente efectivas para esta finalidad.

LinkedIn se destaca como la plataforma principal para buscar oportunidades laborales. En cambio, ArtStation, aunque es un lugar popular para que los artistas compartan sus portafolios, no es necesariamente un espacio donde los reclutadores buscan activamente talento. Al tener tu trabajo en ArtStation, estás compitiendo con artistas de alto nivel, lo que puede hacer que tu trabajo pase desapercibido si no está a la par con los mejores.

Sin embargo, esto no significa que debas evitar ArtStation por completo. Es importante mantener tu perfil actualizado y mostrar solo tu mejor trabajo. Elimina piezas antiguas que ya no reflejan tu nivel actual. A menudo, es difícil para uno mismo identificar las obras menos destacadas, por lo que es recomendable buscar la opinión de un artista de confianza para seleccionar las mejores piezas.

Recuerda que encontrar trabajo en la industria es, en última instancia, un juego de números. Es probable que debas enviar numerosas aplicaciones antes de obtener una respuesta positiva. Establecer una meta de enviar entre cinco y diez solicitudes de portafolio por día es un enfoque sensato. Estas aplicaciones no deben ser subestimadas; es fundamental escribir correos electrónicos atractivos y concisos que capturen la atención del empleador potencial.

Ponte en los zapatos de la persona que recibe tu correo y pregúntate si estarías interesado en saber más sobre ti después de leerlo. Evita escribir mensajes extensos y tediosos, y utiliza un lenguaje halagador y sincero cuando sea apropiado. Puedes mencionar aspectos específicos del trabajo de la empresa que admires para demostrar tu interés genuino.

Incluso considera realizar una llamada telefónica. Esta práctica es poco común en la actualidad, pero puede marcar la diferencia al agregar una dimensión personal a tu solicitud. Recuerda que, en el proceso de búsqueda de trabajo, gran parte de tus intentos no obtendrán respuesta. Sin embargo, es un proceso estadístico en el que, de 100 intentos, es posible que solo uno tenga éxito. Por lo tanto, no te desanimes por la falta de respuestas, ya que existen muchas variables que pueden influir en el proceso de revisión de solicitudes. La paciencia y la perseverancia son esenciales en esta travesía.

6)     Crea Conexiones:

Otro aspecto crucial que debes considerar es la importancia de crear conexiones y participar en eventos sociales relacionados con la industria en la que deseas trabajar. Esto puede parecer obvio, pero buscar eventos de networking y actividades específicas en tu área puede tener un impacto significativo en tu carrera.

No solo me refiero a la oportunidad de interactuar con otros artistas en estos eventos, sino también a la posibilidad de asistir a cursos y talleres presenciales. En España, por ejemplo, existen dos recursos que considero particularmente valiosos. El primero es la Galería Roja, donde artistas ofrecen clases y talleres que suelen durar tres días, generalmente durante los fines de semana. El segundo es un evento llamado "BeerWorking," en el que artistas digitales, profesionales de la programación de videojuegos, productores y otros se reúnen con el propósito de hacer networking.

En la Galería Roja, no solo tienes la oportunidad de aprender de artistas talentosos durante las clases, sino que también puedes interactuar con ellos de manera más informal. Después de las lecciones, es común que el profesor se reúna con los estudiantes para tomar una cerveza, conversar y compartir experiencias. Esta interacción personal crea lazos más sólidos y profundos que simplemente conocer a alguien en línea a través de plataformas como Instagram o YouTube.

Participar en eventos como "BeerWorking" también ofrece una dinámica similar. Estar en un entorno relajado donde la gente conversa, comparte experiencias y disfruta de un ambiente más informal te permite mostrar tu auténtica personalidad. Es importante recordar que esto puede ser tanto positivo como negativo, ya que tu comportamiento y actitud pueden influir en la percepción que los demás tienen de ti. Por lo tanto, es esencial presentarte de manera auténtica y positiva.

En el proceso de búsqueda de trabajo, es fundamental entender que las conexiones personales y profesionales son una parte integral de la industria. Estas conexiones pueden ser más efectivas que las interacciones en línea, ya que permiten una comprensión más profunda de quién eres realmente como individuo. Además, facilitan la colaboración y la comunicación fluida en un entorno de trabajo.

Si, a pesar de todos tus esfuerzos, no obtienes ofertas de trabajo después de un período sustancial de tiempo, es importante reflexionar sobre lo que podría estar impidiendo tu éxito. Esto podría incluir aspectos como la calidad de tus correos electrónicos de solicitud, la dirección de tus envíos o incluso problemas en tu personalidad y actitudes que necesitas mejorar. La búsqueda de empleo es un proceso complejo que requiere un enfoque multifacético, y es fundamental mantener una actitud de mejora continua en todos los aspectos de tu carrera.

7)     Elimina Barreras y Limitaciones:

Es esencial mantener todas las oportunidades a tu alcance y minimizar cualquier obstáculo que pueda surgir. En ocasiones, las limitaciones pueden provenir de la falta de preparación o incluso de asuntos burocráticos. En mi experiencia en España, he notado que algunos artistas se sienten incómodos con la idea de convertirse en autónomos, un requisito necesario para facturar y operar de manera totalmente legal. Sin embargo, es importante destacar que la mayoría de los empleadores prefieren trabajar con personas que estén en esta situación legal.

No ser autónomo ya supone una limitación en sí misma, y es fundamental eliminar cualquier obstáculo que pueda afectar tus posibilidades de ser contratado. De hecho, debes esforzarte por ser una persona que tenga todas las puertas abiertas para las oportunidades laborales. Cada puerta cerrada representa una oportunidad perdida, ya que en una industria donde las grandes empresas reciben miles de solicitudes diarias, destacar entre la multitud es un desafío considerable.

Por tanto, es fundamental abordar estos aspectos para maximizar tus posibilidades de éxito en el campo del concept art. Estos son mis comentarios y consejos sobre cómo mejorar tus oportunidades en esta industria. ¡Gracias por tu atención!