En la escena de lavandería de Ramón Núñez, la habitación parece inclinarse hacia nosotros. Una pierna levantada cruza la imagen, los rostros se agolpan en los bordes y el estampado de un pantalón se convierte en una de las formas principales de la composición. El lugar es cotidiano; la puesta en escena, todo lo contrario.
The Art of RamonN90: Life in Every Sketch es el primer libro de arte de Ramón con 3dtotal. La descripción de la editorial presenta un volumen de tapa dura de 152 páginas que combina galerías, tutoriales de personajes y reflexiones sobre el bloqueo creativo y la identidad artística. Las imágenes promocionales dan una buena idea de su atractivo visual: personas haciendo cosas reconocibles, dibujadas con mucha libertad en la proporción y el gesto.
La ropa y los objetos ayudan a la actuación
En la selección inicial de personajes, un teléfono plegable, la ropa de lluvia y una pequeña señal de alto le dan a cada figura algo que hacer o un papel que ocupar. Son más que accesorios añadidos después de la pose. Una mano que sostiene un teléfono cambia la dirección de la atención; un paraguas modifica la silueta alrededor de una cabeza.
Por eso vale la pena detenerse en estas figuras. Los diseños pueden ser elaborados sin necesitar una historia fantástica previa para entenderse. Primero reconoces la acción y después disfrutas de la exageración de las formas, la ropa y el color que la acompañan.
La lavandería nos mete dentro del grupo
El punto de vista bajo y la superposición de figuras hacen que la escena se sienta llena de gente sin tratar a cada persona como un retrato separado. Algunos rostros quedan cortados por el encuadre. La expresión de la figura central se encuentra enseguida, mientras la pierna levantada arrastra la composición hacia un lado. La habitación clara deja espacio para que esas formas más fuertes se distingan.
Para un ilustrador, este es un punto de partida más útil que intentar identificar el pincel. Antes de cualquier tratamiento de superficie, hay una decisión sobre dónde se sitúa el espectador y qué gesto sostiene la escena. El acabado puede desarrollar esa decisión, pero no sustituirla.
El estampado de leopardo hace que esa pierna destaque especialmente. Sus pequeñas marcas repetidas podrían convertirse en ruido visual, pero están contenidas dentro de una gran forma continua de pantalón. Alrededor, la camisa blanca y las paredes claras ofrecen zonas más sencillas. Es una distinción útil al pintar telas estampadas: el patrón puede ser complejo mientras la silueta que lo contiene sigue siendo clara.
Las expresiones también trabajan juntas. La sonrisa central está rodeada de rostros que entran desde distintos bordes, de modo que el encuadre parece un instante captado en medio de un alboroto. Leemos un grupo antes de identificar a todos sus integrantes. Esa lectura procede de la imagen, no de una afirmación sobre el encargo original de Ramón o la historia que pretendía contar.
Un objeto pequeño puede cambiar todo un personaje
Vuelve a los impermeables azules del montaje inicial. El adulto y el niño comparten una familia de color, pero sus proporciones y poses los mantienen diferenciados. La señal roja de alto interrumpe esos azules con una forma compacta y reconocible de inmediato. Le da al niño una tarea y una dirección de atención sin necesitar un texto explicativo.
La imagen de la barbería utiliza otra relación: un cliente visto en el espejo y la figura que trabaja delante de él. El espejo permite mostrar una expresión y la espalda de un atuendo elaborado en la misma composición. Hay una razón narrativa práctica para esa disposición, más allá del placer de dibujar el vestuario. Son decisiones que vale la pena llevarse de un libro de arte, aunque tus personajes se vean completamente distintos.
Para quien esté construyendo un portafolio de personajes, los avances plantean una pregunta productiva: ¿puede esta persona hacer algo cotidiano de una manera que siga sintiéndose propia? Una pose con un teléfono, un corte de pelo o un paseo bajo la lluvia puede revelar qué tan bien funcionan juntos el vestuario y el gesto. Una lámina de vestuario espectacular, por sí sola, quizá nunca le exija al personaje comportarse de ninguna manera.
La práctica detrás de un estilo reconocible
La publicación de Ramón sobre su práctica insiste en el trabajo constante y la evaluación honesta. Es un contexto útil al mirar un libro de arte: la selección terminada es el resultado visible de una práctica cuyos estudios más débiles y revisiones quedan, en gran medida, fuera de vista.
3dtotal también publicó una entrevista en video en mayo de 2025. Su introducción menciona el fracaso, los consejos sobre portafolios y la capacidad de escuchar entre los temas de la conversación. Para quien quiera conocer a la persona detrás de los dibujos, esa entrevista es un buen complemento de las imágenes, en vez de otra galería que recorrer deprisa.
La combinación de creación de personajes y temas de la vida creativa resulta especialmente pertinente para alguien que ya puede terminar una ilustración, pero todavía intenta entender qué quiere hacer con su trabajo. Las imágenes de este artículo son avances de la editorial; esta presentación se basa en ellos y en las fuentes públicas enlazadas.
Dónde encontrar el libro
La editorial indica un formato físico de 268 × 213 mm, con páginas a todo color. Esos datos sirven al comparar el libro con una vista previa digital u otra edición. La edición en inglés de tapa dura utiliza el ISBN 9781915992222. 3dtotal ofrece una edición especial firmada con una pequeña lámina. Los enlaces a tiendas de Estados Unidos que aparecen abajo dan otras opciones de compra; comprueba la edición, el envío y la disponibilidad actual en la tienda que elijas.
Jesus Conde escribió el prólogo y conoce personalmente a Ramón. Las ilustraciones que mostramos proceden de la selección promocional de la editorial. Los enlaces a las tiendas no incluyen seguimiento de afiliados.
